Conductor, Germany, piano, Soloist, Symphony Orchestra, Teatro Colón

Emilio Peroni en diálogo con Christian Baldini

El 26 de Julio de 2023 tendré el placer de dirigir el Concierto para Piano y Orquesta de Robert Schumann con Emilio Peroni como nuestro solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, en el Auditorio Nacional de Buenos Aires (del Centro Cultural Kirchner). En el programa también tendremos la Sinfonía No. 1 “Primavera” de Schumann, y la obra “Eusebius” de Gerardo Gandini (también inspirada en música de Schumann). Hemos tenido la oportunidad de conversar con Emilio, y aquí debajo está nuestro intercambio.

Christian Baldini: Emilio, es nuestra primera vez colaborando como solista y director, y realmente es un placer. Algo que la gente quizás no sabe es que originalmente íbamos a tocar otra obra juntos (el Concierto No. 1 de Prokofiev), pero que a pocos días del concierto, tuvimos que cambiar el concierto debido a razones de fuerza mayor (problemas no resueltos a tiempo entre la orquesta y la editorial.) Ante todo, te agradezco por tu flexibilidad y energía positiva para seguir adelante con este concierto, a pesar del breve tiempo para acomodar este cambio.

Emilio Peroni: Fue una situación inesperada pero que por suerte pudimos salvarla muy bien. Esta será la quinta vez que yo ejecute el hermosísimo concierto de Schumann. En verdad nunca me había sucedido el deber cambiar la pieza musical a pocos días del concierto.

CB: Contáme, cuáles son los aspectos que más te atraen y te gustan del concierto para piano de Schumann? ¿Qué le dirías acerca de esta música a alguien que no la conoce?

EP: me atrae la profundísima expresión en pasajes suaves y sutiles contrastados con los que requieren de más movimiento y ansiedad. El compositor supo plasmar muy bien musicalmente su idea de personalidades musicales opuestas. Para subrayar son el diálogo entre el piano y la orquesta ya desde el inicio del segundo movimiento y el permanente diálogo del piano con el clarinete en el primero.

CB: Has vivido en muchos países, con períodos largos de residencia en Italia y en Alemania. ¿Cómo llegaste allí, y dirías que te cambió de manera significativa haber vivido muchos años en el exterior?

EP: a Italia llegué en el año 1999 por haber ganado una beca en Buenos Aires y Alemania sigue simplemente por haber aprobado los exámenes de ingreso en una escuela superior de música. La beca para permanecer allí fue posterior. 

En ese tiempo estuve beneficiado con tomar contacto con muchas piezas musicales y correctas ediciones, con relacionarme con músicos de diferentes instrumentos y nacionalidades y así abordar un repertorio de música de cámara muy amplio. También tuve la suerte de llevar nuestra música Argentina a diferentes lugares del mundo desde que viví en Europa. En este continente pude acercarme a los caminos recorridos por estos grandes compositores, ver casas donde vivieron conocidos artistas e interiorizarme con su espacio físico que contribuía a la inspiración de esas obras.

CB: ¿Cuáles son tus compositores (y obras) preferidos/as? ¿Y por qué razón?

EP: es difícil precisarlo así como lo es relatar sobre la comida preferida. Mucho me gusta la arquitectura musical de Bach, la profundidad musical ligada a la literatura en el siglo XIX y las diferentes corrientes de la primer mitad del siglo 20. Igualmente me he abocado mucho a obras contemporáneas.

CB: ¿Qué consejos les darías a jóvenes pianistas que se están iniciando en esta profesión? ¿Hay algo que te ayudó mucho a vos en esos momentos difíciles de la carrera que todo ser humano enfrenta?

EP: lo que ayuda es una convicción absoluta de que con mucho esfuerzo y dedicación se pueden lograr cosas de envergadura. Aconsejo tomar a la pieza musical que uno va a estudiar como algo sagrado a admirar y estudiar para después conducir la interpretación de la misma a algo personal.

CB: Desde ya muchas gracias Emilio. Va a ser muy lindo compartir tu musicalidad y solidez técnica con nuestro público!

EP: soy yo el que está también muy contento de disfrutar este compañerismo musical que haremos el 26.

La crítica de diferentes diarios describe al pianista argentino Emilio Peroni como un poseedor de varios tipos de toque, de precisa y brillante técnica y de gran expresividad sonora. Peroni nació en Neuquén y se desarrolló musicalmente bajo la tutela de los maestros Miguel Martín Morales, Aldo Antognazzi y Bruno Leonardo Gelber (Argentina), Carlo Bruno (Italia), Ángel Soler (Barcelona) y Bernd Zack (Alemania). Con éste último culminó con la más alta calificación dos posgrados en piano y uno en música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock, Alemania.

En su carrera artística obtuvo diversos premios y becas en concursos nacionales argentinos e internacionales de piano y de música de cámara. Desde 2002 hasta 2014 fue contratado como acompañante y como docente de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock. Actualmente desempeña el cargo de Profesor de Piano y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Neuquén.

Peroni ejecuta un repertorio de piano solístico y de música de cámara extremadamente amplio. Realizó recitales enteros con música de Bach, Chopin, Schumann, Liszt, Mendelssohn, Debussy, de música contemporánea y de música nacional argentina.

Su experiencia como músico de cámara lo llevó a completar más de 60 programas en diversas formaciones. Además sus improvisaciones de música popular argentina hicieron emocionar a los oyentes. Lo comprueban su interpretación solística en el piano y la trayectoria y creación del ensamble argentino “Peroni Cuarteto Tango” y su ejecución en el quinteto “Cantango Berlín”.

Realiza conciertos en salas de Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, Filipinas, Kuwait y Europa (Philharmonie de Berlín, Senado de París, etc). Además se presenta con Orquestas tales como la Filarmónica de Rostock, de Buenos Aires, Sinfónica de Berlín, Sinfónica Nacional Argentina, de Neuquén, de Rosario, de San Juan, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, entre otras.

Realizó varias grabaciones de discos solísticos y camarísticos de las obras maestras más sobresalientes.